Ролик про Ферсена

[Кодзю Тацуки]

Если вы кликнете на ролик, лежащий вот на этой странице - pay.diary.ru/~the-rose-of-versailles/p95629586.... - то узнаете, что по прихоти какой-то корпорации в России он больше не проигрывается.
Но нет таких Бастилий, которые не взяли бы герои Розы )))))) Благодаря помощи добрых людей из Латвии отныне ролик доступен по адресу video.mail.ru/mail/almyar/_myvideo/10.html Смотрите и наслаждайтесь! Ca ira!

@темы: информация, прочее фан-творчество

---

Вопрос

[Кодзю Тацуки]

Дорогие сообщники, а будет ли кому-то интересно, если я выложу здесь два своих фанфика по Такарадзучной Розе (те, которые уже выкладывались у меня на дайрях)? Сразу предупреждаю - поскольку театральная трактовка во многом отличается от анимэшной, будут упомянуты события, неизвестные тем, кто знаком только с аниме (например, история с платком Оскар), а характеры героев немного отличаются от общепринятого варианта.

@темы: вопросы, fanfiction

---

Небольшой прикол ;)))

[Кодзю Тацуки]

Из концерта ТСА-2009: Оскар и Андре встречают Зорро ))



Андре - Аябуки Мао, Оскар - Отодзуки Кей, Розали - Айхара Мика; Зорро - Мидзу Нацуки.

@темы: Takarazuka, персонажи

---

[Ryuichirou]

Надеюсь, что не повторяюсь.

Внезапный такой сюрприз. Ищем знакомые лица.)
Я знал, что они будут жить вечно

---

[Battle Bearcat]

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Роза Версаля - 4: Оскар + Андре

[Кодзю Тацуки]

Опять вместо эпиграфа:



Едва начинает звучать этот голос, как ты сразу понимаешь, что это и есть Любовь. Та самая, которая Бог. Без малейшей примеси страсти, честолюбия, желания обладать... просто бесконечные тепло и свет.
Это голос Андре из черной Розы образца 2001 года...

И снова для возобновления Розы Версаля на сцене Такарадзуки потребовался юбилейный повод. Если в прошлый раз это была годовщина Французской революции, то теперь - 30 лет со дня выхода манги.
На этот раз к проблеме решили подойти радикально - поставить одну черную Розу и одну красную, сделав максимально сведенные варианты, в которые будет упихано все лучшее от предшествующих. Но если каноничная схема красной Розы сложилась еще в 70-е и с тех пор развивалась и дополнялась, принципиально не меняясь, то сделать сводный вариант черной Розы было отнюдь не самой банальной задачей.
Может быть, поэтому данную постановку взвалили на труппу Звезда с ее стилем хорошей командной игры - хотя в общем-то привилегией Звезды всегда была красная Роза, а черная Роза скорее уж присуща труппе Снег...





В результате вышел качественный, немного суховатый конспект сюжета, абсолютно не отягощенный побочными линиями и соплями. Все внимание - паре главных героев. Но к сожалению, у этой медали есть и обратная сторона - связки между эпизодами становятся понятны отнюдь не сразу, а без знания бэкграунда (так, как я смотрела эту постановку впервые 2 года назад) логику происходящего вытянуть и вовсе практически нереально, в отличие от многих других версий.
Ситуация довольно сильно осложнялась еще и тем, что данная постановка была последней перед уходом в отставку топ-звездной пары Звезды - Минору Коу и Хошины Юри. И давать им на прощание какие попало роли было бы как-то неловко.
Поэтому здесь топ-звездной ролью могла быть исключительно Оскар, и в самом начале ее ведущая позиция несколько раз акцентирована - так, во вводящем эпизоде, скопированном с 1991 года, перед непосредственно приездом Андре генерал де Жаржи долго рассуждает на тему, почему он решил воспитать дочь таким образом. Кроме того, первый куплет "черного пролога", который в 1989 году Оскар и Андре пели дуэтом, здесь поется Оскар в одиночку.
Андре же первый раз появляется на сцене лишь после того, как в люк провалится пара Ферсен - Антуанетта. И он не просто стал вторым - в этот раз именно он, а не Ферсен, оказался раскидан на трех человек.



Две любящих пары из пролога (пардон за качество картинки, но в моем распоряжении данного альбома нет и вряд ли скоро будет...)

Топ-мусумэяке же в первый и последний раз за все черные Розы досталась роль не какой-то Розали, а Антуанетты.





Должна заметить, что Хошина Юри - одна из крайне немногих мусумэяк, к которым я отношусь с уважением, она практически не нячная и не кавайная. Ей удалось не просто сыграть единственную запоминающуюся "черную" Антуанетту, но придать данной героине тонкость, которой она была лишена не только у других исполнительниц, но и вообще, как мне кажется, по сути своей. Что ж, сделать не очень приятного героя лучше и благороднее никогда не было зазорно...
Но в результате ради этого роль Антуанетты для Хошины Юри пришлось натягивать, как сову на глобус. Ибо в черной Розе королеве особо делать нечего - кто бы что бы ни высасывал из пальца на этот счет, но связь между двумя парами героев идет по линии Оскар - Ферсен. Это в него она влюблена, Антуанетте же только служит. Поэтому в сюжет пришлось лихорадочно вставлять моменты аудиенций Оскар у Антуанетты, чтобы между парой топ-звезд было хоть какое-то взаимодействие.



Может быть, именно эта необходимость вызвала к жизни другую особенность черной Розы-2001 - она очень социальна. Вместо соплей с запутанными семейными связями Розали и думающим вешаться Алэном здесь имеет место поход с Бернаром в кварталы бедноты, чтобы взглянуть на жизнь и бедствия простонародья. А чтобы быть принятой полком, Оскар не только уделывает Алэна на шпагах, но и толкает прочувствованную речь на тему того, что они солдаты не короля, а Франции (ария "Прекрасная Франция"). И мне эта особенность данной версии весьма импонирует ))
И третья особенность черной Розы-2001, о которой нельзя не упомянуть - она во многом является связующим мостом между прошлым и будущим, соединив в себе отточенную актерскую работу прежних лет и уже новое, вылизанное внешнее оформление, которое впоследствии станет каноничным.
Теперь, как всегда, разбор по персонажам.





Аран Кей в роли Ферсена - пожалуй, единственный серьезный недочет данной постановки. Здесь объем данной роли едва ли не меньше, чем в версии "черного ларца", и наверное, слава богу. Ибо этот Ферсен - отнюдь не та мыслящая личность, какой его играла Асадзи, и даже не тот резонер, какой был у Шион Ю. Персонаж Аран Кей по-своему привлекателен - но отнюдь не харизматичен, как подобает правильному Ферсену (впрочем, в двухтысячные годы в Такарадзуке в принципе была проблема с харизматичными Ферсенами )) Он выглядит несколько нерешительным, в нем нет ни крепкого внутреннего стержня, ни страстности, и отчетливо видно, что в отношениях с обеими героинями лидировать ему не удается. При Антуанетте Ферсен - не умелый обольститель, как Асадзи, а именно что любовник королевы, кто-то, кого она выбрала. Антуанетта является инициатором отношений вплоть до того, что здесь она ждет Ферсена в беседке, а не наборот (поэтому не очень понятно, откуда там взялось вино, которое потом допила Оскар - не королева же там пьянствовала в одиночку ))



Что до Оскар, то совершенно непонятно, как такая женщина могла влюбиться в человека, над которым столь явно доминирует психологически. Впрочем, и влюбленность эта не столько показана, сколько просто обозначена. Без знания языка скорее напрашивается предположение, что Оскар так сокрушается вовсе не из-за неразделенной любви, а исключительно из-за идиотского поведения приятеля, который рискует нарваться так, что потом костей не соберешь.





Итак, Оскар. Минору Коу. Светлая и яркая. Каким-то образом совершенно не отметившись в Розах эпохи ларцов, даже в синдзинкоэн касте, в 2001 г она сполна добрала свое.
Я считаю ее лучшей Оскар после Маки Итиро. В ней мне не хватает, пожалуй, Итировского размаха и внутреннего неистовства - но во всем остальном она превосходна. Не могу не заметить, что по сравнению практически со всеми Оскар прежних лет Минору Коу невероятно аристократична, причем это именно аристократизм, а не гламурность, которая появится в 2006 г - она сильна без агрессии, но слишком хорошо воспитана, чтобы позволить себе грубоватость (к примеру, в сцене в парке выглядит лишь слегка подвыпившей, но отнюдь не ужратой в стельку, как Итиро в этом же месте )) Может быть, поэтому у нее нет такой амплитуды бросков от мужского к женскому, как у Итиро, ее игра тоньше и во многом основана на деталях, при желании она умеет быть даже издевательски-ироничной (сцена с придворными дамами):





За одно вот это выражение лица убиться можно ))))))

Однако в ситуациях, где надо вести себя с мужчинами как мужчина, Оскар Минору Коу порой смотрится нервно. А знаменитую арию "Я - это я" (да, все-таки она ее тоже поет!) для ее исполнения несколько смягчили - она у нее звучит жизнеутверждающе, но не так яростно, как у Мидзу Нацуки.



В общем, эта Оскар антипафосна по самой сути своей. Опять же в моих глазах это совершенно не недостаток, а в контексте данной постановки - скорее несомненное достоинство. И если Оскар Итиро бросает полк на Бастилию потому, что САМА ТАК ВЫБРАЛА, то Оскар Минору к этому выбору жестко подвел ее жизненный опыт, по сути, с какого-то момента иначе поступить она и не могла.
Однако при всей своей антипафосности и неагрессивности она, как аристократка, УВЕРЕНА в своем прирожденном праве распоряжаться другими - и делает это, как дышит. В том числе и в отношении Андре.
Ну что... вот мы и подобрались к Андре.





Эти фото лишь в малой степени передают невероятное обаяние Кодзю Тацуки. При том, что внешней утонченности и правильности в ней и вовсе нет, ее Андре - вполне человек из простонародья. Одновременно друг и слуга, которым то затыкают все дыры, то плачутся ему в жилетку, человек, который хорошо знает границы своих прав (обратите внимание, насколько его прикиды проще, чем у Андре Мори Кеаки)...
И любит вопреки всем этим границам. Потому что любовь, доброта и терпение - это его сущность. Потому что знает, что он СИЛЬНЕЕ Оскар, и не может даже помыслить, как она будет на свете без его постоянной поддержки. Именно она без него, а не он без нее - его любовь еще и абсолютно лишена эгоистичности. Только в ее исполнении Андре, получив по глазу от Бернара, придает этому _куда_меньше_значения, чем расстроенному душевному состоянию Оскар, которую надо уложить и успокоить...
(Кстати, в этой версии Андре, судя по всему, таки получает по глазу не сильно, раз остается сразу же после этого вполне дееспособным. И совершенно четко видно, что если его глаз и отказывает, то только в сцене тренировки полка в начале второго акта. А вообще именно эта версия заставила меня предположить, что Андре скорее оставили некрасивый шрам, чем и в самом деле нанесли урон зрению - он почти совершенно не заморачивается по этому поводу!)



Финал вводящего эпизода



Неслучившееся отравление





Сцена в спальне.

На последнем фото наконец-то поймалась истинная сущность персонажа - бесконечная нежность и такая же бесконечная надежность. Это человек из тех, в которых не влюбляются - он просто всегда есть, как воздух. И только когда его не станет, вдруг понимаешь, что тебе нечем дышать....
Именно поэтому я считаю Андре в исполнении Кодзю Тацуки лучшим из всех возможных, которого вряд ли переплюнет хоть кто-то в обозримом будущем.

Кодзю была основным Андре, не только попав на ДВД, но и играя эту роль большую часть времени. Что характерно, она, в отличие от Минору Коу, в ларцах отметилась - именно она была вторым Ферсеном у Оуры, именно ей было доверено петь "Сломанную розу". И все-таки органичный для нее персонаж - не аристократ Ферсен, а Андре, все величие которого - в его сердце.
Что до двух остальных Андре, то от Сакихо Дзюри я опять же видела только фото (см. ниже) и ничего сказать о ее игре не могу, хотя в принципе эта актриса мне симпатична.



Кодзуки Ватару же в чем-то повторяет характер, сыгранный Мори Кеаки в 1989 г, но увы, на более низком уровне. К сожалению, главный недостаток Ватару практически во всех ролях - она слишком стремится играть МУЖЧИНУ вообще, а не личность этого мужчины во всех проявлениях, от переживаний до статуса. В результате каждый раз получается этакий разбитной современный молодой человек, на котором исторические костюмы смотрятся несколько нелепо.



Не могу не заметить, что именно в дуэте Минору и Кодзю раскрываются во всей своей полноте. Обе они очень хорошо умеют быть вторыми на сцене и грамотно ловить подачи партнера - и поэтому совершенно не перетягивают внимание друг с друга, но оттеняют и усиливают одна другую. Даже голоса у них... в первый и последний раз я слышу имитацию Такарадзукой моего любимого расклада "высокий мужской + низкий женский". Только так и должны сочетаться голоса у настоящих Оскар и Андре.
И на сцене царят любовь и нежность. В этой версии действительно нет места никаким Ферсенам - только каноничная пара ))



К сожалению, от обеих Роз 2001 года на Ютубе почему-то практически ничего нет. Так что показать в подтверждение своих слов могу немногое.



Выход в "черном прологе" - то самое первое появление Андре на сцене. Если в "черном ларце" в этом месте Мори Кеаки и Итиро танцевали под тему пролога, то здесь просто поют главный дуэт Розы...

В вечности нет берегов -
Но все побеждает любовь!
На перекрестке миров
Позови только по имени -
Я дотянусь сквозь все земные века!



Полностью сцена в парке - от ожидания Антуанеттой Ферсена до подвыпившей Оскар, уложенной спатеньки ))

И один невстраиваемый фрагмент: www.youtube.com/watch?v=ymdjs6lqyKY&feature=rel... - загробная колесница.
Кстати, приглядитесь: если в прологе на мундире Андре все-таки золотое шитье, хотя и куда менее броское, чем в 1989 г и ранее, то в финале - чистое серебро, а вот у Оскар, наоборот, появляются золотые пуговицы. Мало того - здесь опоясан шарфом именно Андре, а у Оскар простой форменный пояс! Предоставляю каждому трактовать эти детали, как кому больше нравится, но лично мне они тоже невероятно импонируют ))
В принципе, все отокоячные костюмы из этой постановки, кроме разве что Ферсеновских, в дальнейшем станут очень жестким каноном и будут без изменений воспроизводиться все следующее десятилетие. Если вернуться к одному из фото Ферсена выше, то на левой странице открытого журнала можно увидеть образец новой формы полка Оскар - и такой она уже останется навсегда. См. то же самое в 2009 году:



Подводя итоги: это последняя по времени постановка Розы Версаля, которую я воспринимаю с восхищением и рекомендую к просмотру всем и каждому, тем более что она свободно доступна на ДВД в отечественном обмене.
В дальнейшем в моих обзорах будет куда меньше восторженных слов и куда больше критики - в том числе и в отношении красной Розы того же 2001 года...

Продолжение следует по возможности в течение ближайшей недели.

@темы: Takarazuka

---

Роза Версаля в Такарадзуке - 3: фиолетовый ларец

[Кодзю Тацуки]

Про последний из четырех ларцов мне писать довольно-таки нелегко. Ибо насколько первые три не просто хороши, а блестящи, настолько же последний из них... не скажу - плох, это будет неправдой, но невероятно странен. Такое ощущение, что к 1991 году запасы хорошей травы у режиссеров Такарадзуки подошли к концу, и им пришлось курить... не знаю что, но я бы предпочла воздержаться от употребления продукта со столь неровным качеством ))



Когда-то Луна была первой труппой, поставившей Розу Версаля... Но с тех пор прошло 17 лет, и за ней успела закрепиться слава "лунатиков" и "ведущих дебилов Такарадзуки". Во всяком случае, результат, содержащийся в фиолетовом ларце, оказался столь ошеломляющим, что больше на базе данной труппы Розу не ставили никогда ))
Итак, формально фиолетовая Роза является подвидом черной, т.к. ее действие вращается вокруг Оскар и Андре. Основное ее отличие - в ней начисто отсутствуют такие персонажи, как Ферсен и Антуанетта. Фактически же... с типовой черной Розой здесь совпадает меньше половины эпизодов, в первом акте - так и вовсе только один.
Ибо Роза из фиолетового ларца повествует о последнем отрезке жизни Оскар, когда та потребовала перевода из Версаля в полк.

Пролог здесь тоже довольно сильно отличается от типового для черной Розы - как и для версии с Оурой, для него были написаны новые темы, причем не одна, а целых две. Для Андре - мелодия, похожая на танго (уже смешно?), для Оскар же - очень торжественная, почти маршевая ария "Я - это я", с этих пор ставшая такой же ее визитной карточкой, как "Сломанная роза" для Ферсена. И лишь после них, словно в порядке извинения, все-таки звучит тема "черного пролога", которая потом повторится в спектакле один-единственный раз, и то фоном...
Кроме того, впервые появляется вводящий эпизод для Андре, которого нет ни в манге, ни в аниме - приезд юного Андре в имение де Жаржи и представление его такой же юной Оскар. И вместе с ним - так называемая персональная Такарадзучная тайна Андре )) А именно - мальчику всего 12 лет, он простолюдин (в имени нет частицы "де"), но при этом сразу же оказывается равным фехтовальным партнером для Оскар, которая дворянка и с ранних лет растет со шпагой в руках! Вопрос: кто были его родители и почему это они умерли так внезапно и сразу оба???

Разумеется, в этой версии топ-звездной ролью наконец-то стала Оскар. Но вот назначение на эту роль Судзукадзе Майо, на мой взгляд, было не слишком-то удачным.
Да, она попадала в типаж "типичной Оскар" - рост меньше 168 см. и несколько большая женственность, чем у основной массы отокояку, к тому же уже дважды отметилась в данной роли - в версиях Звезды и Цветка. Но оба раза это были красные Розы, где от Оскар требуется по большей части проявлять чувства - сначала к Ферсену, потом к Андре. В черной же Розе от Оскар периодически требуется достаточно жесткое мужское поведение - а уж на таком-то материале, который приняли к рассмотрению в фиолетовом ларце, тем более.
Судзукадзе Майо же оказалась совершенно под это не заточена.









Каждый раз, когда я гляжу в эти огромные, совершенно не отокоячные глазищи, из них на меня веет чистейшим, неподдельным, высококачественным безумием. Такое ощущение, что этому трогательному существу тесно и в мужском, и в женском состоянии, в идеале оно вообще предпочло бы не иметь формы. Не случайно коронными ролями Судзукадзе Майо были шекспировский Пак и падший ангел. И вот этому-то воплощению хаоса пришлось играть такого достаточно рационального и здравомыслящего человека, как Оскар, причем не просто играть, а от ее имени командовать полком!!! Вам еще не жутко???
Прибавьте к этому достаточно широкие бедра, которые приходилось уравновешивать еще более широкими плечами и массивным верхом, и короткую шею, которую воротник мундира в сочетании с пышными локонами Оскар совершенно уничтожил. И еще прибавьте достаточно высокий от природы голос, который в низком отокоячном регистре звучит слишком нарочито и неестественно. В результате... получился еще более нелепый облик, чем у Ферсена Оуры в прологе красного ларца. Но если Ферсен был столь нелеп только в прологе, и это работало на раскрытие его образа, то Оскар Судзукадзе Майо нелепа на протяжении всего спектакля, и это не несет ни малейшей смысловой нагрузки. Огромные глаза и кокетливый завиток на лбу никак не складываются в единое целое с грубым голосом и головой, ушедшей в массивные плечи... и как то, так и другое не слишком-то свойственно Оскар, которая должна быть проста, но изящна.
Более-менее естественной она становится лишь в эпизодах, где ей дозволена женственность, и на ней рубашка, а не мундир - несостоявшееся отравление и пресловутая сцена в спальне. По большей же части это выглядело вот так:



Сцена первого знакомства Оскар с полком, когда на нее выеживается Алэн, а она побеждает его в поединке. Обратите внимание на форму полка - старый, абсолютно негламурный вариант. В 2001 г. ему выдали новое, куда более элегантное обмундирование, в котором он с тех пор и ходит во всех версиях ))
То же, что здесь надето на Оскар, я вообще не рискну назвать мундиром, невзирая даже на эполеты - скорее уж это очень изящный извод цивильного фрака. Во всяком случае, кружево на выпушках меня убивает на месте - еще одна из многих нелепостей данной постановки, хотя и очень красивая в отрыве от контекста.



А вот и ария "Я - это я"... Вводящий эпизод для Андре заканчивается тем, что за дерево заходят сражающиеся дети, а выходят оттуда уже взрослые Оскар и Андре. После чего Андре довольно быстро куда-то девается, и приходит Жеродель, которому Оскар передает пост в королевской охране. Вот после этой передачи данная ария и поется во второй раз. Увы, при всем желании не могу назвать это исполнение лучшим...
В третий же раз она поется в очень эффектном месте - Оскар дома, в кругу семьи, и тут врывается ее заместитель и сообщает, что Андре бьют всем полком. После чего на экран проецируются кадры, где Судзукадзе Майо-Оскар скачет ему на выручку на настоящей лошади по настоящему пейзажу, и ария звучит фоном к этой скачке. Черт, за одно это я готова очень много простить и постановщикам фиолетовой версии, и самой Майонез - пусть даже на лошади она сидит отнюдь не как влитая, пусть из этого положения очень хорошо видна ее немаленькая задница, но сам факт обучения верховой езде ради этого фрагмента заслуживает моего огромного уважения. Жаль, на Ютубе его нет...



И вот еще один момент фиолетовой версии, который я очень люблю - Оскар приходит к Алэну, который после самоубийства Дианы конкретно не в себе, и дарит ему прядь волос со словами "Живи хотя бы ради меня". Да, такие сценарные удачи и не перевешивают всех странностей данной постановки, но и окончательно поставить на ней крест все же не дают.



А вот эта сцена уже традиционная для черных Роз с 1975 года - "танец с саблями", то есть тренировка полка, которая заканчивается тем, что приходит отец Оскар, дает ей в морду за непочтительность к высшему командованию и сообщает, что намерен выдать ее замуж за Жероделя. Хотя каждый раз она играется со своими нюансами...

Что до Андре, то он у этой Оскар совершенно чудесный - Амами Юки, молодая талантливая актриса, которую начали ставить на третьи и даже следующие роли едва ли не сразу же в год дебюта. На момент записи она всего 4 года в театре.





Парадоксальным образом этот Андре выглядит совсем юным и чистым, но в то же время отнюдь не мальчишкой, как Мори Кеаки и Асадзи. В нем провансальское происхождение преломилось своей трубадурской гранью. Очень светлый и одухотворенный, одновременно оруженосец своей госпожи и паладин своей дамы, отчаянно в нее влюбленный... и все-таки только третье место в моем рейтинге.
Во-первых, у этого Андре на лбу написаны 37 поколений благородных предков, представить его простолюдином я не могу при всем желании. И во-вторых, есть в нем некий неуловимый надрыв - скорее закроет возлюбленную своим телом и погибнет с ее именем на устах, чем вытащит "из ситуации, откуда ее бессилен вытащить даже автор" (с) Настоящей силы в нем нет - хотя, если отталкиваться от аниме, на тот момент у Андре и не должно быть силы, а должна быть вот такая нездешняя обреченность. А от аниме в этой версии явно отталкивались - нигде больше в Такарадзуке я не видела, чтобы Оскар кашляла в ладонь, и это еще один момент, который меня здесь жутко бесит.



Один из наиболее раскрывающих этого Андре моментов - видение Оскар в женственном виде, выдаваемой замуж; повторяется та самая танго-тема из пролога. (И кстати, обратите внимание, НАСКОЛЬКО естественнее выглядит тут Майонез!!!)
Кстати, этим эпизодом заканчивается первый акт спектакля. И с глазом у Андре на данный момент еще все в полном порядке. Эпизодом же тренировки полка начинается второй акт, и там глаз у Андре уже прикрыт прядью. То есть где и как он по нему получил, не только не показано, но и никак не вычисляется )) Еще одна из многих несообразностей данной версии...



Андре в кругу семьи ))



Финал в белом здесь тоже отличается - версия фиолетового ларца единственная из всех черных Роз, которая не кончается небесной колесницей. Да, Оскар и Андре после гибели встречаются и здесь - но уходят по лестнице в рай, провожаемые хором умерших душ. В целом финал общей патетичностью куда ближе к восхождению Антуанетты на эшафот из красной Розы, чем к "смерти не будет" из черной, и хорошо, что от него впоследствии отказались...

Не могу не отметить, что в этой версии разделен на несколько исполнителей оказался именно Андре. Но назвать это разменом по 5 копеек язык не поворачивается - скорее уж любезным подношением. Ибо помимо Амами Юки в этой роли по одной неделе выходили три остальных топ-звезды Такарадзуки на тот момент - Несси, Оура и Мори Кеаки.



Обратите внимание на прикид Андре. Впервые эскиз синего мундира с красной перевязью был сделан еще к версии черного ларца, присутствует на промо-фото к красному ларцу - но только начиная с фиолетового ларца появляется в спектакле и окончательно становится каноном для Андре. И тогда же окончательно устанавливается канон для их с Оскар парадной формы - белое с красной оторочкой для нее, белое с синей для него, этот вариант окончательно вытесняет золотое и серебряное шитье как основной элемент отделки и различия.



На этом плакате Андре (слева направо) - Амами Юки, Мори Кеаки и Несси.



Оура-Андре



Несси-Андре незадолго до гибели отправляется в разведку.

К сожалению, от Несси в этой роли я видела только фото... очень любопытно было бы взглянуть, какой Андре у нее получился. Мори Кеаки, по сути, повторила того персонажа, которого сыграла в 1989 г, пусть и в рамках другой художественной задачи. Но вот Оура...
Это был вообще не Андре. Слишком старше и опытнее Оскар (что сильнее - и речи нет), слишком проступал человек, наделенный властью. Но ее игра, ее глубокое проживание каждого момента... сцена гибели Андре в ее исполнении заставляет проститься с мозгом. Заколка, слетающая с ДЛИННЫХ прямых волос в момент контузии, зрение, потерянное не по аналогии с мангой, а из-за этой самой контузии и вернувшееся за секунду до смерти... Описать это невозможно, это надо ВИДЕТЬ!!!

Увы, после этой постановки уже нигде и никогда до 2009 г не было одного-единственного Андре - пошел нехороший обычай разменивать именно этого персонажа. И едва ли не большее увы - начиная с Амами Юки пошла ничем не устранимая традиция гламурных Андре. Последней постановкой, где этот персонаж не выглядел обработанным в фотошопе, стала черная Роза 2001 г...

Про остальные роли этой версии сказать особенно нечего. Третьей ролью здесь был Алэн в исполнении Кудзе Сейки, и к его образу нет ни малейших придирок. Других же значимых актрис в труппе Луна на тот момент, в противоположность Цветку, и вовсе не было... Что до топ-мусумэяки Асано Кайо, то ей досталась всего лишь роль Дианы, сестры Алэна, объем которой совсем невелик - у самого Алэна и то больше.



Слева направо: Алэн - Кудзе Сейка, Оскар - Судзукадзе Майо, Андре - Амами Юки, Бернар - Вакао Риса.

Подводя итоги: находок этой версии отрицать нельзя - саму идею фиолетовой Розы, некоторых прекрасных эпизодов и арию "Я - это я"... но также нельзя отрицать и ее несообразностей. И то, что именно этот, а не какой-то еще ларец был оцифрован и сейчас доступен на ДВД, лично у меня вызывает невероятное недоумение. Иначе как "бояре, проведем эксперимент" я это назвать не могу, и ужасно обидно, что большинство почитателей имеет возможность судить о стилистике Роз того времени лишь по этой, прямо скажем, не самой характерной версии.
И еще более обидно, что именно "фиолетовые" Оскар по умолчанию считаются основными представительницами этой роли. Причем Судзукадзе Майо была отнюдь не самым большим несчастьем - ее преемница образца 2006 года оказалась несравнимо хуже.
А наиболее каноничным исполнением "Я - это я" я считаю вариант Мидзу Нацуки из концерта 2004 года к 30-летию первой постановки Розы в Такарадзуке.



Торжественная мелодия, почти боевой гимн... и на его фоне срывающийся голос, который лишь постепенно крепнет и набирает уверенность - но тем выше цена этой уверенности и торжеству. Не просто "я меч в руке Господней", но "я - это я, Оскар, НЕСМОТРЯ НИ НА ЧТО!!!"
Какая изумительная "фиолетовая" Оскар могла бы выйти из Мидзу! Жаль, что ей довелось сыграть эту роль лишь в рамках красной Розы... но об этом после.

Далее в нашей программе Berubara Memorandum - постановки 2001 года к 30-летнему юбилею манги Икеды Риёко. Оставайтесь с нами!

@темы: Takarazuka

---

Роза Версаля в Такарадзуке - 3: красный ларец

[Кодзю Тацуки]

Следующей постановкой в этом списке была Роза Версаля из красного ларца труппы Цветок. На этот раз все честно - ларец красный, и Роза такая же )) То есть опять Ферсен + Антуанетта.



Прямо скажем, после воистину блистательного раскрытия этой темы труппой Звезда тут же взяться за нее еще раз было рискованным решением. С одной стороны, топ-звезда Цветка Оура Мидзуки на тот момент без вопросов была отокояку номер раз во всей Такарадзуке. Масштаб дарования этой актрисы просто потрясает. А с другой стороны... с подачи Несси окончательно был сформирован типаж правильного "красного" Ферсена, и Оура-сама укладывалась в него не вполне. Ферсен начинается от 172 см - ее же рост был всего 168 см. Ферсен должен искрить эмоциями, быть блестящим кавалером - Оура же очень выраженный интроверт, личность, едва ли не более глубокая и тяжелая, чем даже Асадзи.
И тогда нашелся умный... уж не знаю, режиссер или сценарист, который перевернул все с ног на голову, сделав Ферсена по-настоящему трагичным.

Итак, это версия не Ферсена + Антуанетты, а лично Ферсена. Причем Ферсена уже конца 90-х гг XVIII в, единственного оставшегося в живых из героев Розы - и он сам рассказывает нам свою печальную повесть. Вся история преломлена через его восприятие.
А для этого потребовалось написать для него новую арию - "Сломанная роза".



Сначала - непременное для любой Розы нячное вступление "Goran Nasai", за которым только и следует "черный" либо "красный" типовой пролог. А потом... никаких окошек и никакого торта. Одна Оура на пустой сцене.
Если Несси в этом образе была ослепительно элегантна, то Оура - почти нелепа. Бронзовые локоны, светлый кафтан с блестками - все не ее, как с чужого плеча. И в довершение всего - кукла Антуанетты в руках, та самая, которую она отдала Ферсену в тюрьме перед казнью.
И звучит пронзительная песня о возлюбленной, погибшей до срока. Вокруг кипение жизни... но этот человек уже никогда не сможет в нем участвовать, хотя все еще жив. И не надо больше никакого другого пролога, настроение на весь спектакль более чем задано. Здесь любовь не побеждает вечность, а лишь "болью прорастает" и "скорбью прирастает".
Начиная с этой постановки "Сломанная роза" станет неотъемлемой частью любой красной Розы и выходной арией Ферсена - но больше никто и никогда не пел ее так, как Оура Мидзуки. Ярость, боль, отчаяние... У Кодзю Тацуки, которая исполняла эту роль в синдзинкоэн касте Цветка, в этом месте горькая нежность и невероятная тоска - она человек совсем другого темперамента. Все же остальные, в чьем исполнении я слышала "Сломанную розу", не раскрывали и половины глубины, заложенной в этой арии.







Совсем другое впечатление, чем от блистательной Несси, которая будто родилась в подобных нарядах... Ферсен Оуры - не придворный, а прежде всего солдат. И более-менее сносно выглядит только в мундирах.
Правда, справедливости ради нельзя не отметить, что на промо-фото этот персонаж выглядел несколько по-другому - так, длинные пряди вдоль лица вообще наиболее оптимальная прическа для Оуры, они сразу же смягчают ее рубленые черты лица.



А вот этот вариант, хоть и с забранными назад волосами, но все равно мягче и изящнее:



Соответственно, если в версии с Несси вводящим эпизодом был отъезд мелкой Антуанетты во Францию, то здесь, как и в версии с Отори Ран - знакомство Ферсена с Антуанеттой на бале-маскараде.



Правда, по сравнению с 1976 г здесь маскарад довольно условный - только маски, никаких тебе костюмов на восточную тему. Впрочем, мы же видим историю глазами Ферсена, поэтому куда большее значение имеет то, что происходит с ним самим, а не обстановка вокруг. И потанцевать с Антуанеттой, в отличие от Отори Ран, Оура не успевает - перед нами срез памяти, в котором пощечина от Оскар отложилась куда сильнее...



А здесь очень хорошо видно, что у этой Оскар было куда меньше оснований для самообольщения насчет Ферсена, чем в версии с Несси ))



(смотреть только до 2 мин. 50 сек, дальше начинается не то)
А еще это единственная версия красной Розы, где отсутствует эпизод в лодке. Если Несси унаследовала от Отори Ран первую половину этой сцены, то Оура только вторую - танец с Антуанеттой. Снова обобщенный срез памяти - любовь БЫЛА, и так ли важно, в каком антураже???

К сожалению, еще двух значимых эпизодов, которыми отличается версия красного ларца, я на Ютубе не нашла. Первый из них - визит австрийского опекуна Антуанетты домой к Ферсену на тему "если у нее своей чести нет, так пусть хоть твою побережет". Крыть Ферсену абсолютно нечем, и он прячет растерянность за издевательским смехом...
И второй, которым в этой версии кончается первый акт, одна из жемчужин данной постановки - "сцена в зеленом зале" (точнее, зеленым этот зал станет только в 2001 г, но определение уже приклеилось )) Если в версии голубого ларца Ферсен просил помощи для Антуанетты только у ее брата Иосифа II, то здесь добивается приема у шведского короля Густава. Тот же задает вопрос - ты хочешь спасти королеву или женщину? Ферсен уже устал притворяться - и снова звучит "Сломанная роза", как крик души, с полным пониманием, что сейчас за такую откровенность его будут бить...



Вот, уже бьют ))
И если Ферсен Несси был в этом мундире в сцене разборки с Андре, то Оура там в синем (см. фото выше), а в парадном бело-желто-черном - у короля Густава.

Зато эпизод "Живей, живей!" в исполнении Оуры на Ютубе имеется. Так что есть прекрасная возможность сравнить в этой сцене двух разных Ферсенов:



Здесь, как нигде, видно, что Ферсену Оуры все-таки сильно мешают мозги. Если Ферсен Несси летел напролом, уверенный, что в его силах спасти любимую (вспомните, как он вскакивает на ноги в финале арии!!!), то у Оуры уже чувствуется обреченность - ее Ферсен заранее догадывается, что никого не спасет, и его гонка через ночной лес - скорее жест отчаяния.
При этом многие отмечают, что Оура здесь сыграла глубже, по сути, она сама проживает каждый миг жизни персонажа...

Вот только если вопрос, что нашла Оскар в таком Ферсене, не возникает и здесь, то что нашел столь умный и глубокий человек в пустенькой Антуанетте, совершенно непонятно. Ответ "любовь зла, полюбишь и низшее существо" при наличии рядом очень убедительной Оскар совершенно не канает. И это довольно сильно мешает достоверности образа.
Иными словами, Оура - это божественная Оура, какую бы роль она ни играла. А Несси - это Ханс Аксель фон Ферсен как эталон данной роли. Поэтому в моем личном рейтинге Ферсенов этот - только второй.

Разумеется, в любом спектакле, где есть Оура, ни на кого, кроме нее, смотреть невозможно. Однако другие персонажи здесь тоже заслуживают внимания.
Во-первых, в этой версии Андре опять стоит выше Оскар - он вторая роль, Оскар же только третья (опять же см. выше промо-фото, на котором присутствуют Ферсен, Антуанетта и почему-то Андре, но нет Оскар). И снова роль Оскар поделена между четырьмя разными актрисами - Майей Мики (на видеозаписи), Андзю Мирой (на аудиодиске), а также Судзукадзе Майо и Шион Ю из трупп Луна и Звезда.
Вопросов, почему так, не возникает - Асака Дзюн, следующая Оуры, была банально некрасива. Ее Андре - самый грубоватый и простонародный из всех, которых я видела, а уж представить ее в роли Оскар я не могу при всем желании - такая Оскар рисковала оказаться более мужчиной, чем даже Ферсен ))



Здесь Асака Дзюн в танцевальном выходе по окончании спектакля, так называемом афтершоу. Но тем не менее понять, каков был ее Андре, вполне можно...



Сцена гибели Андре.
И пусть у этого персонажа несомненно доброе сердце и нет личных амбиций, но яркостью и глубиной личности он НАСТОЛЬКО проигрывает Оуре-Ферсену, что прямо становится жалко Оскар - слишком уж простоват...
Тем более, что Майя Мики - одна из лучших Оскар, несомненно уступающая лишь Итиро Маки.



В ней тоже намешано мужского и женского ровно в той пропорции, в которой оно не превращается ни в грубость, ни в неубедительность, она умна ничуть не меньше Ферсена и достаточно глубока. Так что с Андре Асаки Дзюн у них, увы, вышел слишком уж очевидный мезальянс... а с Ферсеном могли быть лишь отношения крепкого боевого братства.
Впрочем, если опять же счесть, что мы видим происходящее глазами Ферсена, то возможно, это просто его точка зрения на "человека из народа". И все-таки слишком уж явный и сильный дисбаланс...



Вторая Оскар - Андзю Мира. Слава небесам, что на видео записали не ее, ибо при одном взгляде на нее в мозгу непроизвольно рождается "я живу серьезно, от меня всякому жутко" )) Тут уже было бы непонятно, что в ней нашел Андре...

Что до Антуанетты, то Хибики Мито, на мой взгляд, уступает Маримо Эри. Впрочем, при такой художественной задаче, какая поставлена для версии красного ларца, ничего большего, чем быть тенью Оуры, от нее и не требуется.

Напоследок пара слов о второстепенных персонажах. Полк Оскар в этой версии уникальный - он почти сплошь состоит из будущих топ-звезд разных составов, включая такое значимое для данной темы имя, как Кодзю Тацуки.
И еще ролик - Жанна, уже заклейменная, после взятия Бастилии решила вспомнить, что она из народа, и призывает отправить всех аристократов на гильотину:



Очень нетипичная для Такарадзуки "хоровая" сцена, в которой не участвует ни одна из актрис высокого ранга! В версии голубого ларца она тоже игралась - а вот из всех последующих исчезнет навсегда. Красный ларец - последнее место, где мы в принципе видим на сцене Жанну де ла Мотт.

Подводя итоги: если версия голубого ларца была интересна актерской игрой, то красного - в первую очередь сценарными находками, которые впоследствии войдут и в прочие красные Розы. И в принципе, такая трактовка Ферсена, какую создала Оура, тоже более чем имеет право на существование...
...если бы не одна маленькая деталь: для того, чтобы сыграть Ферсена столь глубоко и пронзительно, надо быть Оурой. Никому другому впоследствии это оказалось не под силу, и то, что помогало Оуре раскрывать образ ее героя, во всех прочих лишь выявляло их несостоятельность.
Увы, Оуры больше нет в живых. Больше некому петь "Сломанную розу" ПРАВИЛЬНО.



Смотрите... Это концерт 1997 года. Оура давно в отставке - но едва заслышав проигрыш к этой арии, зал по-прежнему стонет в один голос: "Оура-самаааааа!.."

Продолжение следует до конца марта, могу гарантировать ))

@темы: Takarazuka

---

Роза Версаля в Такарадзуке - 3: голубой ларец

[Кодзю Тацуки]

Вместо эпиграфа:



Ну как, получили по мозгам?
Вот так выглядит знаменитая сцена "Живей, живей!" - Ферсен узнает, что Антуанетту посадили в тюрьму и собираются казнить, и бросается ей на помощь. Этих неполных двух минут мне хватило, чтобы понять, ЗА ЧТО Оскар втрескалась в Ферсена. И самой втрескаться в него по уши.

Но - обо всем про порядку. Вторым из блока 1989-91 гг был "голубой ларец" - "Роза Версаля" в постановке труппы Звезда...



Итак, ларец голубой, но Роза тем не менее красная )) То есть - с бОльшим акцентом на линию Ферсен-Антуанетта.
В принципе, канон красной Розы можно считать сформированным еще в 70-е годы, и даже особый акцент на личность именно Ферсена - заслуга Отори Ран. Поэтому о сценарных находках в этом посте не будет почти ни слова - на первый взгляд, никакого особого новаторства в свою версию труппа Звезда не внесла, честно повторив пройденное 13 лет назад...
Если бы не одно маленькое "но": сделано это было на таком уровне, доплюнуть до которого не сумел более никто и никогда. И в первую очередь заслуга в этом принадлежит прекраснейшей Хюге Каору, более известной как Несси. Именно она окончательно сделала Ферсена одной из самых харизматичных ролей Такарадзуки, вплотную приближающейся к Смерти из "Элизабет". Как леди Оскар - олицетворение отокояку, так Ферсен красной Розы - идеал мужчины _в_интерпретации_женщины. То есть рыцарь, не бывающий в природе, сочетающий в себе несочетаемые положительные качества... и наверное, могущий быть сыгранным только женщиной )) И то не всякой - но Несси это удалось. Рост 179 см, абсолютно идеальное сложение, непередаваемая грация - и чарующая улыбка, невероятное обаяние, ощущение солнечного света, исходящее от всей ее личности. Воплощенная любовь, воплощенная мечта... мужчина, словно просвечивающий сквозь играющую его актрису.







Посмотрите на последнюю картинку. А теперь откройте пост с клипом про Распутина, отмотайте до 30-й секунды, где Ферсен из европейского фильма играет в карты, и найдите десять отличий. Или не найдите )) Во всяком случае, то, что при создании своего Ферсена Несси в немалой степени опиралась на фильм, сомнений не вызывает.

К сожалению, и на солнце бывают пятна - Ферсен Несси человек страстей и действия, но при этом не особо привыкший думать (см. еще раз ролик в эпиграфе). Отсюда и все неприятности его и окружающих... И все-таки именно такой Ферсен кажется мне лучшим и наиболее правильным - только в версии голубого ларца не возникает вопросов, ни что нашла в нем Оскар, ни почему он сам предпочел ей Антуанетту.



Типовой пролог красной Розы - "окошки" + "вращающийся торт" )) Но здесь на него ложится куда бОльшая смысловая нагрузка, чем положено какому бы то ни было Такарадзучному прологу.
Это - единственная ситуация, когда дуэт "Аи соре ва" поется не Оскар и Андре либо Ферсеном и Антуанеттой, но Оскар и Ферсеном! И пусть мы больше никогда не увидим Оскар в платье на балу, но их танец с Ферсеном здесь все-таки есть... Увы, это ничего не значит - солнце светит всем одинаково горячо. И Оскар проваливается в люк - а Ферсен, даже не заметив этого, устремляется к истинно любимой Антуанетте. Здесь, как нигде, видно, насколько Оскар имела основания верить в свой шанс...

Разумеется, такому Ферсену требовалось противопоставить достойного Андре, иначе возникал бы резонный вопрос, с чего это Оскар удалось успокоить им сердце после вот ТАКОГО )) Слава небесам, помимо Несси, у труппы Звезда имелась Асадзи Саки.





Ее Андре - в чем-то изнанка ее же "черного" Ферсена; тот же характер, но на другой социальной ступени - абсолютно не уверенный в своих правах и выгрызающий их зубами. Внешне - типаж, в чем-то сходный с Мори Кеаки, тоже мальчишка, но не столько дерзкий, сколько упрямый. Внутри же - очень сумрачный, глубокий и бесконечно сложный характер, знающий только одну страсть и поглощенный ею до конца. Верный до ослепления, умеющий ждать и в конце концов добившийся своего... Короче, номер второй в списке всех Андре, которых я когда-либо видела (о первом речь пойдет еще не скоро ))



Сцена перед отъездом Ферсена в Швецию, когда тот обещает написать Оскар письмо и объяснить, что Андре на самом деле любит ее. Ни у одного Андре в этом месте нет на лице столь плохо сдерживаемой готовности дать сопернику в зубы. Отчаянная Асадзи - и величественная Несси. Два пламени друг против друга - подземное из глубины вулкана, прорывающееся лишь толчками и всегда катастрофично, и светлое солнечное. Лучшее исполнение этой сцены, которое я когда-либо видела. (А если учесть, что Асадзи вдобавок была Ферсеном в "младшем" составе, так наз. синдзинкоэн касте, когда спектакль играется актрисами не старше седьмого года в театре и рассматривается как учебный, т.е. побывала и с другой стороны этой разборки... ощущения неописуемые ))
Что характерно, выходная ария Андре - "Оскар, Оскар" - здесь отдана Жероделю (Майе Мики). Видимо, постановщики сочли, что Асадзи вполне раскроет своего Андре и без нее )) И кстати, по-моему, ее Андре - единственный, кто ни разу за спектакль не надевает свой пафосный плащ, опять же предоставляя рассекать в сей тряпке Жероделю ))



Вот так играется в Такарадзуке гибель Андре - еще один эпизод, который присутствует в любой без исключения версии Розы Версаля.

К сожалению, Оскар, равной этим двоим... даже не могу сказать, что не нашлось. Ибо, хотя в этой версии Оскар - вторая роль, а Андре - лишь третья, разделили на четырех человек именно Оскар. И среди этих четверых снова была Итиро Маки! Но увы, на кассету попала не она, не Судзуказде Майо из труппы Луна, не Шион Ю (которой, по-хорошему, эта роль и принадлежала, как второй по рангу в Звезде, но в то время она как раз свалила на гастроли в Нью-Йорк и не смогла полностью отыграть ее) - а Дайки Ю (см. в ролике пролога), актриса не очень высокого ранга, покинувшая Такарадзуку сразу после этой постановки и в дальнейшем известная в основном как исполнительница роли Утены. Не хочу сказать, что она не справилась с ролью Оскар... справилась, и довольно хорошо. Но на фоне таких монстров, как Несси и Асадзи, просто "хорошо" - слишком мало.



Первая минута ролика - Асадзи-Ферсен из черного ларца; Оскар - Итиро Маки. Далее Асадзи-Андре последовательно с несколькими разными Оскар; вторая - снова Итиро.

Зато Антуанетта - Маримо Эри - здесь, на мой взгляд, едва ли не лучшая из тех, которых я видела. Хотя Антуанетту я совершенно не люблю как персонажа, а потому и не слишком-то цепляюсь к тому, кто как ее играет...



Снова сцена в лодке, одна из самых знаковых для красной Розы. Но на этот раз ровно половинка от варианта 1976 года - без танца.



Сцена в тюрьме, которой заканчивается любая красная Роза, начиная с 1974 г. У Антуанетты поехала крыша, и она очень по-японски считает себя обязанной ответить за то, что была плохой королевой. И Ферсен впервые в жизни сталкивается с тем, что не все в жизни зависит только от его мужества, благородства и любви...

В общем и целом... я знаю, что пристрастна к этой версии. Да, тут еще нет нескольких важных моментов, которые появятся уже в следующей красной Розе. Но зато именно здесь во всем блеске проявилось то, за что я так люблю труппу Звезда - потрясающий стиль командной работы. Именно актерская игра превращает Розу Версаля голубого ларца в мечту любого ценителя.
И хотя Розу играли хотя бы раз все составы Такарадзуки, именно после голубого ларца этот сюжет в "красной" версии становится чем-то вроде особого достояния Звезды. По крайней мере, на юбилейном концерте отставных звезд 2004 г, когда актрисы выходили блоками по своим бывшим труппам, визитной карточкой Звезды была именно Роза Версаля .

Продолжение следует как только, так сразу ))

@темы: Takarazuka

---

Пара слов о культурном наследии

[Battle Bearcat]

Может быть, кто-то ещё не видел )
Кавер-версия ТВ-опенинга "Bara wa utsukushiku chiru" в исполнении группы Lareine:


А это в продолжение поста про мюзикл Андреа Палотто. Сцена на балу, где Оскар в женском платье танцевала с Ферсеном )))))

@темы: music

---

Роза Версаля в Такарадзуке - 3: черный ларец

[Кодзю Тацуки]

Итак, следующая остановка - в 1989 г. А что у нас было в этом году? Правильно, 200 лет Французской революции. По этому поводу Такарадзука срочно вспомнила, что не играла Розу уже скоро 10 лет (непорядок )), и выстрелила обоймой из четырех спектаклей - снова по одному на каждую труппу.
Это были первые Розы Версаля и вообще спектакли Такарадзуки, доступные на видео - до этого на кассеты писались только сольные концерты звезд и ежегодные сборные ТМР-шоу. Здесь же были не просто кассеты, но роскошнейшие подарочные издания, которые сейчас воспринимаются как антиквариат.



Каждый из этих ларцов (по-другому называть их у меня язык не поворачивается )) - размером с том Большой Советской энциклопедии и обтянут бархатом.
А вот так это счастье выглядит изнутри. Программка с синопсисами и текстами всех арий, постер с главными персонажами...



Кроме того, именно эти версии наиболее широко и подробно представлены роликами на Ютубе (правда, во многих случаях то, что на Ютубе, отнюдь не идентично тому, что на кассетах - съемки разных дней). И это, я замечу, очень правильно, поскольку именно постановки 1989-91 гг по праву можно считать наивысшей точкой, пройденной Розой Версаля в Такарадзуке, они наиболее интересны в художественном отношении.
Первой по счету была Роза Версаля из черного ларца в постановке труппы Снег.





Типовой пролог черной Розы и дуэт, являющийся ее отличительным признаком - в красной Розе он вообще не поется.
Теперь, немножко имея представление о версиях 70-х гг, я могу оценить все новаторство этой постановки. Ибо это не просто "черная" Роза, т.е. Оскар + Андре, но ЕДИНСТВЕННАЯ ВЕРСИЯ, где именно Андре является главной ролью, исполняемой топ-звездой. Во всех остальных версиях, кроме "вбоквелов" 2008-09 гг, топ-звезда играет либо Оскар, либо Ферсена. Учитывая, что в 70-е гг этот персонаж не считался слишком значимым, и единственный Андре тех лет, который имеет хоть какое-то значение - Харуна Юри из версии Цветок-1975...
Что до топ-мусумэяки, то здесь она впервые играет не Антуанетту (это вообще почти проходной персонаж), а Розали. Вообще именно в этой версии история Розали занимает невероятное место - все это индийское кино с родной и приемной матерью, сволочью Жанной и несчастной Шарлоттой, сиганувшей с крыши.
И здесь же впервые вылезла в полный рост проблема постановки по сериалу, когда многие эпизоды, известные по манге и (уже) аниме, приходится пропускать, давая на них лишь косвенную отсылку - так, в красных Розах Андре с какого-то момента начинает закрывать глаз прядью, но в чем тут дело, из самого спектакля мы не узнаем никак, или, может, узнаем из краткого пересказа второстепенными героями (поди разбери, о чем они там трындят по-японски ))
В этом плане Роза из черного ларца чисто сценарно еще одна из самых сильных и внятных версий - многое становится понятно из действия на сцене. Единственное место, где зияет огромный провал - начало. Если для Антуанетты и Ферсена вводящие эпизоды были прописаны еще в 70-е гг (ня-кавайный приезд во Францию и знакомство на маскараде), то здесь нет никакого вводящего эпизода ни для Оскар, ни для Андре. Действие начинается буквально с полуоборота - мы видим нянюшку с платьем в руках... потом выясняется, что платье это не для Оскар, а для представления ко двору Розали. Что бы там ни было написано в синопсисе на ТакаВики, но в этой версии Оскар платье не надевает, их танца с Ферсеном в сюжете нет, и больше он играться не будет. Да и вообще ее отношения с Ферсеном занимают в сюжете меньше места, чем в 70-е гг, и в дальнейшем эта тенденция лишь усилится.
Теперь - разбор по персонажам.
Начну издалека - с Ферсена, который в этой версии является третьей ролью. Данная постановка уникальна еще и тем, что это единственный раз, когда в разные дни Ферсена играли разные актрисы - обычно такой размен по 5 копеек характерен для Оскар и в особенности для Андре. О первой из них - Асаке Дзюн - ничего сказать не могу, ибо видела одно-единственное ее фото в этом образе, но подозреваю, что ее Ферсен был худшим из трех.
Тот Ферсен, которого в основном можно найти на Ютубе - Шион Ю. К сожалению, именно это исполнение данной роли вошло в нарезку на диск 2001 г. "Энциклопедия Розы Версаля". Не хочу говорить о ней плохого, но лично для меня существует только тот "черный" Ферсен, который присутствует на самой кассете - Асадзи Саки. Ролик, выложенный мною выше - едва ли не единственное место на Ютубе, где можно увидеть Асадзи-Ферсена.



Слева - Асадзи, справа - Шион Ю.

В черной Розе объем роли Ферсена значительно меньше, чем в красной, поэтому и требования к нему меньше - как к росту и сложению, так и к харизме, текущей из ушей, и накалу эмоций. Для Ферсена красной Розы Асадзи все-таки не самый подходящий типаж - но в рамках черной Розы она совершенно бесподобна. Лучше всего ее героя можно охарактеризовать фразой, некогда сказанной про одного моего знакомого: "Как истинный математик, он не имел ничего против того, чтоб его ДЕЛИЛИ". Казалось бы, Ферсен Асадзи сам не делает ничего - просто почему-то все всегда выходит исключительно так, как ему надо, и знаменитая Асадзина двусмысленная улыбка необыкновенно подходит к его образу )) Момент, когда он не торопясь попивает вино в парковой беседке и ждет, кто придет к нему первая, Оскар или Антуанетта, просто неподражаем. Разумеется, первая приходит Антуанетта, пока Оскар по кустам путается в своих чувствах. После чего они удаляются кататься на лодке с таким видом, что сразу ясно: это королева - женщина при нем, а не он - поклонник при королеве ))))) Оскар же остается только рыдать и напиваться в хлам остатками его вина ))
Отношения этого Ферсена с этой леди Оскар - вообще песня и сказка. Ибо партнерша ему попалась в высшей степени достойная - Итиро Маки. Пока что ни одна другая исполнительница этой роли ни в какой другой версии не сумела затмить ее в моих глазах.



Ни у одной другой Оскар я не видела такой амплитуды маятника от нарочито мужского поведения (сцена унимания полка и т.п.) до совершенно чарующей женственности. Она - логик, ее чувства далеко не всегда уместны, она одновременно очень сильная и слабая, и этим покоряет. Мотивация ее отношений с Ферсеном - недостаточная инициатива, которую эта Оскар привыкла проявлять в делах, но отнюдь не в чувствах. И в том, что она долгое время не понимала, что творится с Андре, одновременно командуя им и выплакиваясь ему в жилетку, тоже нет ничего удивительного. В общем, смотрите сами:



Сцена неслучившегося отравления. Невероятная гамма эмоций в исполнении Оскар...



Сцена в парке "Одна звездочка... три звездочки!", где она пьяная в сардельку - ни по какой другой Оскар в этом месте оно НАСТОЛЬКО не заметно )) Как и несколькими минутами раньше - того, что она готова получить разнос от начальства, только бы не подставить обожаемого Ферсена...
Во время же взятия Бастилии Оскар Итиро по-настоящему страшна:



А вот по отношению к здешнему Андре - Мори Кеаки - я отнюдь не испытываю такого восторга. И не в последнюю очередь - из-за того, что эту роль сделали главной. В результате вместо того, чтобы быть Верным Спутником Главного Героя, этот Андре периодически демонстрирует себя, как подобает топ-звезде, особенно такой труппы, как Снег с его пафосом. Появляясь на сцене в самый первый раз, он выбегает с таким уверенным видом, словно в этом доме он не приемыш, а наследник всего состояния. Кроме того, здесь, похоже, решили отыграть его провансальское происхождение - он по-южному экспансивен. В результате получился типаж "дерзкий мальчишка". По-своему это очень неплохо, но я привыкла видеть в Андре другое - в частности, бОльшую сдержанность.
Прикиды его по большей части тоже слишком роскошны для его статуса, в особенности цивильные:





Здесь его белая парадная форма - с золотым шитьем, в то время как у Оскар - только с серебряным. Правда, такой расклад является пережитком 70-х гг и в дальнейшем полностью исчезнет до 2009 г. Цвет его повседневного мундира тоже еще не устоялся - помимо привычного синего, встречаются и цвета, более свойственные леди Оскар - голубой и даже красный.



Именно в этом мундире он идет на дуэль вместо Оскар. Кстати, еще одна особенность именно данной версии: здесь глаз ему повредил отнюдь не Бернар (хотя сцена поимки Черного Рыцаря в версальском парке вполне себе играется). События развивались так: Полиньяк, взбешенная предъявами Оскар, бросает ей вызов, предлагая драться с избранным ею поборником. Та не против, но Андре чувствует подвох и приходит на нужное место, опередив Оскар. И оказывается абсолютно прав - вместо поборника Полиньяк там оказывается Жанна с целой бандой головорезов, которая таким образом намеревалась раз и навсегда покончить с Оскар, продвигающей Розали и дискредитирующей ее саму. Вот кто-то из людей Жанны и влепил ему по глазу.



Сцена в спальне, где Андре признается Оскар в любви - один из двух ключевых моментов Такарадзучной Розы Версаля, который играется абсолютно в любых версиях.



Традиционный для Такарадзуки (не только для Роз Версаля) "финал в белом" - встреча погибших возлюбленных за гранью. Андре обещал Оскар, что после смерти они станут звездами - так и происходит... Этой сценой кончается любая черная Роза.

В общем и целом, несмотря на отдельные недостатки и сопливую Розали, этот вариант я очень люблю и не могу сказать, которая из черных Роз лучше - эта или образца 2001 года. Они отличаются достаточно сильно, чтобы имело смысл смотреть обе - расхождение не меньше чем в 40 % эпизодов.
Продолжение таки-да определенно следует ))

@темы: Takarazuka

---

François Versailles Rock Drama

[Battle Bearcat]

Кто все эти люди и какое отношение этот итальянский мюзикл имеет к "Розе Версаля"? Таков был мой первый вопрос, когда я это увидела. Самое что ни на есть прямое, потому что он написан по мотивам "Берубары" и, в общем, про тех же героев ))

Трейлер:

Этот эпизод с Оскар и Андре вполне узнаваем.
vids.myspace.com/index.cfm?fuseaction=vids.indi...
А здесь можно посмотреть на Робеспьера )
vids.myspace.com/index.cfm?fuseaction=vids.indi...

@темы: music

---

И ещё одно видео на радость людям )))

[Berubara]

Кажется, это клип на французский опенинг. Если я ошибаюсь, поправьте )

@темы: music, OST

---

На радость людям ;)))

[Кодзю Тацуки]

Поскольку у меня в дневнике по ряду причин это счастье лежит в закрытке, выкладываю его еще и здесь ))

@темы: прочее фан-творчество

---

[Ralenna]

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

[Кактус-декабрист]

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

А вот еще такой вопрос

[Кодзю Тацуки]

Почему на некоторых рисунках леди Оскар изображается не с привычными золотистыми волосами, а с белыми, иногда даже с голубоватым отливом? И среди куколок на аукционе периодически встречаются две Оскар в одном наборе: обычная и "платиновая"???

Для наглядности:

@темы: вопросы

---

Роза Версаля в Такарадзуке -2а

[Кодзю Тацуки]

Обещанный пост про юбилейные Розы 1989-91 гг будет здесь некоторое время спустя. А сейчас еще немножко о том, с чего все начиналось.
Недавно до меня таки дошел диск с нарезкой из версий 70-х гг, и я получила возможность взглянуть живьем на многие нюансы. И главное впечатление: как же они играли в те годы!!! Именно играли по Станиславскому, впускали в себя изнутри, а не прятались за подплечниками и глухим голосом! И плевать, что костюмы на отокояку сидели как получится, а типажи отокояку и мусумэяк были очень сближены...
Далее разбор по версиям:



1. 1974 г, Луна. Оскар - Харуна Юри, Антуанетта - Хацукадзе Дзюн.
По моей классификации - очевидная красная Роза, ибо Андре вообще как-то задвинут в угол. Тем не менее Ферсен такого типа, который скорее свойствен черной Розе - небольшой, изящный и сдержанный. Видимо, чтобы не затмевать Карлотту Антуанетту-Хацукадзе с ее понтами )) Зато уже есть ня-кавайно-пряничная сцена приезда Антуанетты во Францию (кто видел, не забудет, кто не видел, пересказывать бесполезно )). Поскольку манга очень сильно акцентируется на данном эпизоде и вообще в начале Антуанетты больше, чем кого бы то ни было, я не очень удивлена. Пролог с "пением в окошках" тоже типичный для красной Розы, причем первое Аи соре ва поют Оскар и Ферсен (как в версии с Хюгой Каору 1989-90 г ).
Вообще на отношениях Оскар и Ферсена (причем не только здесь, но и в любом другом варианте 70-х гг) поставлен куда больший акцент, чем даже в 80-е годы. Кроме того, Оскар (опять же вообще в 70-х) не стесняются показывать нормальной женщиной - отокоячного на ней только прикид. Говорит она вполне женским голосом, практически не делает морду кирпичом, а в сцене, когда Андре объясняется ей в любви, одета в платье (вариант, аналогичный европейскому фильму, где он объясняется ей у фонтана в Версале после того, как она вылетела с бала, не насладившись об Ферсена). Трудно поверить, что вот эта самая Харуна Юри уже через 3 года сыграет не кого-то, а Ретта Батлера ))
Вообще влияние манги чувствуется даже в деталях, вплоть до лохматого парика Андре (уже на следующий год у него будет очень гладкая прическа ))
Сценография штурма Бастилии значительно сложнее, чем будет впоследствии: Оскар со своим полком то появляются на сцене, то убегают за кулисы, бой-в-Крыму-все-в-дыму, много действует массовка-народные массы, оружие - более ружья, чем шпаги. Завершается сцена жутким, но вдребезину японским эпизодом: при вести о взятии Бастилии уже испустившую последний вздох Оскар поднимают в полный рост и вскидывают ей руку. Слава небесам, что впоследствии от этого отказались!!!
Моя любимая сцена "Живей, живей!" уже есть, но в этом варианте Ферсену сообщает о том, что задница стряслась, женщина по имени София (его невеста???) Сцена Ферсена с Антуанеттой в тюрьме - уже полностью типологическая.
Характерная деталь прикида: в этой версии у всех с военной формой сочетаются сапожки длиной всего лишь под колено, отчего штаны слегка болтаются.
Вывод: теперь я окончательно знаю, почему красная Роза главнее черной ))

2. 1975 год, Цветок. Оскар - Анна Дзюн, Андре - Харуна Юри.
Первая Роза, которую можно с полным правом назвать черной, т.е. акцент на отношениях Оскар и Андре. Появляются многие сцены, типичные для этой версии, в том числе сцена в спальне, типичная вообще для всего, а также характерный пролог. Также много эпизодов с Розали и ее запутанными семейными связями, которые будут и в версии Мори Кеаки + Маки Ичиро 1989 г, а вот в версии 2001 г Минору + Кодзю совсем исчезнут.
И да!!! В этой версии ЕСТЬ танец Оскар и Ферсена на балу, которого, насколько я знаю, уже в 80-х нет нигде!!! Далее Оскар в женском платье вылетает куда-то в пустую комнату, спотыкается о собственные каблуки, падает, Андре над ней смеется. Потом появляется Ферсен, который принес ей платок, оброненный на балу. Оскар встречает его, уже переодетая в форму. Дорого бы я дала за то, чтобы знать, о чем они там говорили и почему Ферсен в итоге платок так и не отдал, а Оскар ломанулась за ним с воплем "Аристофан, Аристофан!" Что до Андре, который был свидетелем этой сцены с начала до конца, то тут как раз не возникает вопросов, отчего он впал в полную меланхолию. Кстати... на Андре в этой сцене под сюртуком не просто брюки навыпуск, но штаны клеш по моде 70-х!!!
Ферсен в этой версии невероятно изящен, а кафтан у него характерно приталенный - что соответствует моей любимой моде времен Регентства, по которой его принято одевать в спектакле, но ОЧЕНЬ акцентирует изгибы женской фигуры. Впрочем, как я уже говорила, в 70-е на этот нюанс плевать хотели. И еще окончательно формируется его знаковый цвет - фиолетовый с серебром.
Сцена в парке: на Ферсене бледно-желтый мундир, хотя обычно в этом месте он в цивильном. Когда Андре и Оскар ловят шпиёна в маске, решающую рану в руку ему наносит не Андре шпагой, а Оскар, отойдя и бросив нож. КАК они это ставили, я вам без бутылки не скажу, но мозг выносит на раз ))
В сцене в спальне Оскар вместо бархатных бриджей в белых лосинах от формы, отчего общий вид... э-э... несколько бельевой. Видимо, уже в следующий раз, в версии труппы Снег, это поняли и исправились )) Да, в этом варианте на Оскар уже "австрийские" сапоги, а вот на Андре - все еще под колено (ну правильно, играет та же Харуна Юри, не шить же на нее по второму разу ))
Гибель Андре и штурм Бастилии: наконец-то я поняла Такарадзучную мотивацию происходящего!!! В первый раз Андре ранен осколком снаряда - и этот же снаряд разворотил мост, то есть понятно, почему они с Оскар не могут дотянуться друг до друга! И только потом его буквально расстреливают из ружей, ибо на обломке моста он как на ладони, а убежать не может из-за первой раны! Где были сопли, неожиданно возникло железное обоснование. Вопрос: почему от него отказались впоследствии??? Типа и так все ясно - или типа это не главное, главное чуйства???
Далее имеет место штурм Бастилии уже в канонической форме "танца с саблями" и загробная колесница - тоже впервые и теперь навсегда.
Вывод: очень много хороших находок, от кое-каких из которых непонятно какого хрена отказались впоследствии.
Да, кто бы мне объяснил, с чего это в сцене приема королевы у Оскар белая повязка на глазу??? Причем видно сие буквально 2 секунды, я даже не успеваю застопить, чтобы понять, что происходит...

3. 1975 г, Снег. Оскар - Мигива Нацуко, Андре - Асами Рей.
Практически повторяет предыдущий вариант во всех описанных мною деталях, но отреставрирована куда хуже, чем первые две нарезки. Сцена в парке уже полностью типовая - Ферсен в цивильном, они с Антуанеттой сваливают, после чего Оскар садится на его место в беседку и пытается ужраться в стельку. Появляется сцена, как Оскар тренирует свой полк, но не исключаю, что она была уже в варианте Цветка, просто не вошла в нарезку.

4. 1976 год, Звезда. Ферсен - Отори Ран, Антуанетта - Хацукадзе Дзюн, Оскар... на записи вроде бы Харуна Юри, но зуб не дам, ибо в этой постановке их впервые было несколько ))
То, что это - красная Роза, а Отори Ран - первый Ферсен, который с большой буквы, известно уже давно. Куда менее известно, НАСКОЛЬКО неудачно выглядит этот Ферсен. Такое ощущение, что костюмеры за что-то серьезно невзлюбили Отори Ран - и прикиды ее, и парик (темно-каштановый, какого не было не только после, но и ДО нее!) воистину ужасны, особенно по контрасту с изящными Ферсенами трех первых Роз. Дурацкий короткий верх, обтягивающие бриджи при проблемных бедрах с дырой между ног... в общем, смотрите сами:



Как при этом надо было играть,, чтобы не только порвать зал, но и не потеряться на фоне Антуанетты, понтов у которой за эти два года нисколько не убавилось, Я НЕ ЗНАЮ. Запись передает это лишь слабым отголоском. Но верю, что Отори Ран это оказалось под силу ))
В этой версии впервые появляется пролог класса "крутящийся торт" и пафосный проигрыш к "Аи соре ва" (хотя вся фонограмма отнюдь не идентична версии 2001 г Вао + Хана), причем в ожидании выхода главной пары под него танцует Оскар в стиле "урок аэробики" ))
Также в этой версии присутствует сцена знакомства Ферсена с Антуанеттой на маскараде, которую я до сих пор считала исключительно прерогативой версии 1990 г с Оурой Мидзуки (см. кадр выше). Причем в этой версии Ферсен успевает не просто поцеловать руку Антуанетте, но и пройтись с нею в танце, прежде чем из-за колонны вылетает разгневанная Оскар и дает ему в морду с воплем "она не танцует!" Кроме того, на толпе не обычные прикиды XVIII века, всего лишь дополненные масками, а настоящие маскарадные костюмы на восточную тему.
Сцены в спальне нет (в последний раз???), вместо нее - сцена объяснения в парке у пруда (днем, а не ночью). Оскар в своей обычной форме, Андре перед ней на коленях. Короче, ребята, сделали свое дело по-быстренькому и не мешаем паре топ-звезд перетягивать друг с друга одеяло ))
Сцена разговора с Андре про Оскар, а также "сцена в зеленом зале" тоже отсутствуют в нарезке. Я понимаю, что в данном случае имеют место "штаны Арагорна", то есть неупомянутое не значит отсутствующее. Но в таком случае невключение именно этих достаточно важных моментов весьма странно... Зато есть странная сцена, где Главная Сволочь Жанна вроде бы разоблачает попытку королевской семьи сбежать.
Зеленый цвет прикида, который впоследствии станет для Ферсена вторым знаковым, в этой версии появляется почему-то в сцене "Живей, живей", причем прикид того же нелепого фасона, что и фиолетовый с картинки выше. Да, в этой версии о том, что все не слава богу, Ферсену тоже сообщают какие-то женщины, причем чуть ли не благословляют его на ратный подвиг, вкладывая в руки кнут. А далее я была шокирована: это ЕДИНСТВЕННОЕ исполнение данной сцены, где она построена не на работе с отсутствующим объектом!!! Нормальная бричка, запряженная нормальной лошадью, пусть и не живой, которая во время арии поворачивает Ферсена то лицом, то профилем к зрителям. В общем, тоже хорошо, но... во-первых, актерская задача несколько упрощается, что обидно. А во-вторых... во-вторых, на Ютубе есть кусочек передачи с Хюгой Каору, где та рассказывает о своем дебюте, имевшем место как раз в этой постановке - www.youtube.com/watch?v=yjtVm5PXBzw&feature=rel... - и при этом на экране демонстрируются кадры Отори Ран, играющей эту сцену в классическом варианте!!! Прямо не знаю, что и думать... Разве что предположить, что это запись с другого исполнения Отори Ран этой роли - в том же году, но позже, на базе труппы Луна...
Вывод: Ферсен Отори Ран может кому-то нравиться или не нравиться, но право его быть самым главным героем, опережая даже леди Оскар, она буквально выгрызла зубами, замостив дорогу для Оуры Мидзуки и Хюги Каору. Не могу не уважать.
Да, а вот чего в версии 1976 года ТОЧНО нет - это арии "Бара но, хана но". Похоже, первой ее исполнительницей таки была Оура Мидзуки.

Как бы то ни было, теперь мы знаем, с чего все начиналось - и значит, можем лучше оценивать, куда катилось.

@темы: Takarazuka

---

И такой еще вопрос, дорогие сообщники

[Battle Bearcat]

Ещё в конце того года я нашла игровой фильм Жака Деми "Леди Оскар" с итальянским дубляжём и испанскими субитрами (не хардсаб). К сожалению, человек, который мог бы мне помочь с переводом субтитров, сейчас довольно загружен в реале, так что я прошу у вас посильной помощи, а именно:

1) непосредственная помощь с переводом;
2) поиск сабов на английском или французском;
3) помощь с установкой испанского на компьютер.

На выбор, в меру ваших возможностей и свободного времени )

@темы: фильм, оргзапись, информация

---

[Battle Bearcat]

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра